Olhar a mulher

Boa noite colegas,

Sendo esta uma temática que tem vindo a surgir repetidamente nas nossas aulas, penso que estamos conscientes e capazes de detetar o modo como a figura feminina é reificada. Perante um modo de ver que coloca a mulher como objeto de um olhar preador, e não como agente, percebemos a afirmação de John Berger no terceiro capítulo de Modos de ver — "a presença social da mulher é de um tipo diferente da do homem" (59).

A propósito deste capítulo, e desta afirmação, relembrei-me de um ensaio de Griselda Pollock, com o qual já me havia cruzado repetidamente (porque é mesmo muito interessante), intitulado "Modernity and Spaces of Femininity", disponível aqui (ou, caso desejem uma versão em português, disponível na biblioteca da faculdade, integrado na antologia crítica Género, Cultura Visual e Performance, organizada por Ana Gabriela Macedo, uma obra que contém, além deste, muito mais ensaios igualmente interessantes para pensarmos o modo como percebemos a nossa cultura e o lugar da mulher na mesma).

Pollock retrata os espaços e os limites impostos às mulheres no período do Modernismo, tanto a nível físico como a nível simbólico e de possibilidades de representação. Este último aspeto é curioso, visto que demonstra o modo como uma mundivisão e o paradigma patriarcal delimitam não só os espaços físicos onde é expectável que uma mulher circule, como ainda a criação de imagens.

A História da Arte eliminou a presença da mulher, reduzindo a sua narrativa aos espaços masculinos e a sua presença a musa, retirando-lhe assim a possibilidade de agenciamento. É, aliás, preocupante verificar que esta tradição se mantém viva na publicidade, como tivemos oportunidade de ler no post anterior, da colega Micaela Henriques. O ensaio de Pollock sublinha que este processo de desempoderamento foi calculado, através da afirmação do olhar masculino ("male gaze") e da negação do olhar feminino ("female gaze"), tanto a nível das possibilidades de representação como dos relacionamentos interpessoais.

Ainda que apresentando uma análise que pretende inscrever uma perspetiva feminista na história da arte modernista (e convenhamos que até a necessidade de o fazer é indicativo de uma história que tem vindo a ser construída por um modo de ver muito especifico), a autora estende o seu argumento para além dos limites da arte, alargando a sua conclusão para afirmar que a nossa cultura visual continua a ser um espaço absolutamente minado por estes paradigmas de género, que por sua vez tornam os espaços que habitamos locais de permanente reificação e perigo. Relembra-nos, assim, da necessidade de adquirirmos esta consciência e mantermos um olhar crítico constantemente treinado para analisarmos as representações que nos são apresentadas, para que possamos descobrir modelos alternativos de inscrevermos o nosso corpo na cultura e na história e descobrir possibilidades de agir neste mundo.

Ana Teresa Fernández, Untitled (Performance documentation). Fonte.

Além disso, e numa nota à parte, considero que tanto o próprio ensaio como a totalidade da antologia crítica em que se insere na tradução, nos recordam da importância de olharmos criticamente, incluindo também as fontes bibliográficas que consultamos, de modo a incluirmos investigação feita por mulheres; até que ponto esta não é esquecida, do mesmo modo que a pintura desaparece na História, por via do nosso enquadramento cultural?

Bom descanso a todos, e até quarta!

Leonor Madureira (150360)